Dans cette œuvre, l'artiste aborde le figuratif pour la deuxième fois de son parcours artistique. Son objectif était de capturer le mouvement et les signaux corporels, sans se concentrer sur le fond. L'artiste souhaitait transmettre le message du travail ardu et épuisant de la terre, mettant en lumière l'effort et la solidarité nécessaires pour accomplir cette tâche.

Dans cette scène, les personnages se rejoignent dans une action identique, travaillant de concert pour ramasser la récolte à la main. Trois femmes sont représentées dans ce même travail, symbolisant l'union et l'harmonie dans l'effort collectif.

L'artiste avoue avoir éprouvé des interrogations sur la posture des personnages, n'ayant pas bénéficié d'un enseignement artistique formel ni acquis de technique préétablie. Malgré ces doutes, l'artiste ne s'est pas laissé décourager par l'absence de moyens financiers ou de possibilité d'apprendre, car elle était déjà maman de plusieurs enfants. L'envie de créer et de s'exprimer était si forte qu'elle ne s'est pas interdit de réaliser cette œuvre. La matière pour la création lui était accessible, et c'était le plus important à ses yeux à cette époque : créer, s'exprimer et contempler une œuvre achevée.

L'œuvre témoigne de l'engagement et de la persévérance de l'artiste face aux défis de la vie quotidienne. Elle lui a permis d'exprimer ses émotions et ses idées, malgré les limitations auxquelles elle faisait face. C'est un témoignage émouvant de sa passion pour l'art et sa volonté inébranlable de créer, même sans avoir eu la possibilité de recevoir une formation académique.

Cette création authentique et puissante reflète l'expression pure du cœur de l'artiste, qui a su utiliser son talent artistique pour partager un message profond sur la dure réalité du travail agricole et l'importance de la solidarité dans l'effort collectif.

Añadido el 23 abr 2021