Les couleurs de l'œuvre sont intenses et vibrantes, amplifiant la sensation d'une force inarrêtable qui émane de chaque fragment. Les tons bruns profonds, presque terreux, se mêlent aux nuances gris ardoises, le tout entrelacé de touches dorées éclatantes. Ces éclats lumineux ne sont pas placés au hasard : ils symbolisent la vitalité brute, l'énergie pure et incandescente de l'éléphant, cet animal majestueux. Dans cette composition cubiste, l'animal est déconstruit en facettes, chaque fragment isolé en angles précis, reconstituant ainsi une impression de mouvement et de for.

Les lignes du cubisme, ici, jouent un rôle central. Elles se croisent et s'entrelacent, créant des intersections qui traduisent la puissance déchaînée de l'éléphant en pleine course. Chaque angle aigu, chaque courbe subtile semble impulser cette énergie brute, symbolisant l'animal dans sa liberté absolue, comme une force de la nature que rien ne saurait contraindre. La composition nous fait ressentir l'élan vital de l'éléphant dans une course où la détermination se mêle à une intense
Poème :

Dans le soleil qui brûle, là-bas sous l'azur,
L'éléphant se lance, emporté, sans détour,
Puissant comme la mer qui s'écrase au rivage,
Libre, il avance, nul ne freine son courage.

Premier couplet
Bruns profonds et ardoise sur la toile éclatée,
En éclats dorés, sa force est un secret,
Chaque trait, chaque angle, le vent dans ses pas,
Rappellent l'âme sauvage qui jamais ne faiblit.

Deuxième couplet
Sous le ciel méditerranéen, il s'avance,
Défiant les collines, porteur d'espérance,
Comme la terre ancienne et la mer sauvage,
Sa course est une ode à l'esprit sans cage.

Troisième couplet
Puissance inébranlable, liberté sans frein,
En lui résonne la force des anciens,
L'éléphant de lumière, de bruns et de gris,
Est l'écho de la vie, libre et infinie.

Προστέθηκε 2 Νοε 2024